寇克让的“令序重开”艺术展终于在6月19日荣宝斋大厦举办，这是一个倍受人期待的展览，因为它因疫情被延迟了半年时间。上一次“又一春”展览还是在荣宝斋，2019年的12月29日到2020年的1月2日，这一次本来还是要跨两个年头展，定名为“大地回春”。克让先生请我写的前言都发表在了《书法报》的月末版上，但是展览没有办成，推迟到了现在。
上一次是书法展，这一次为什么是艺术展呢？因为这一次除了书法的作品，更突出了他书法艺术与陶艺的结合，他把书法写在了陶瓷上，美轮美奂!他这次要凸显书法的实用性。
为什么是寇克让?为什么我如此重视一个个人的展览。原因很简单，一是写得好，写得个性另类，写得法度森严而又能恣肆伸张，与这个时代谁都不似!二是他的书法既是个体的，又是这个崇尚个性时代的代表，他的书法凸显了我们时代的审美情趣和审美意念，他是自觉地追求，从浩浩的法帖碑刻到从中写出了学问，写出了自我l。三是他从来不去追随潮流，以“独行侠”的姿态，走出了一个熠熠放光的自己!
他2014年在人民美术出版社出版了《我的草书二十年》，有人说：何等人物，敢言草书二十年?那时他46岁，写了二十多年的草书，淋漓酣畅，慷慨激昂，一本比砖头还厚还大的作品集，证实着他的实力!他的草书虽有争议，但他勤勤恳恳地坚定地走了这么多年。
我曾这样说寇克让：寇克让是书坛的奇人，也是一个书坛另类。在我们审美都趋于雷同之际，他的独立显示了异美，也不能不让人溢美！当下很多的人写得都像，寇克让却不像，既不像古，亦不像今，他活出自己，从古典传统处生根发芽，从自我生命的表征中发掘线条韵律的奇美，他正在成为我们这个时代的书法传奇，既是一个独行侠，又会是一个挟持传统而走向未来的大家。
当代书法家，多少都是通过参加中国书协主办的展览，而加入中国书协，被人称为书法家。这样形成了一条产生书法家的“生产线”。寇克让却不是，在他的艺术履历表上没有一次加入中国书协展览的记录，但他是艺术同道和市场公认的书法家。他并没有按照我们平俗的逻辑，也并不是仅仅只标榜个性的另类，他是以一种学术的状态和严谨苦学走自己的路，他的风格是突出的，线条是扎实的，气度是伟岸的，格局是博大的，笔下出巧但更有一种缱绻书卷和豪迈桀骜之气。为什么有那么多人喜欢他的书法，我觉得正是这两个方面，让文雅者爱其清秀书卷，豪迈者爱其洒脱磅礴，有这些就够了。
当代书坛，能不能不随俗众走一条自己的路，很难!寇克让是一个特例，也是书坛的意外，这是他个人的修为，是多年创作被众多知音粉丝和收藏家推出了的。多少书法家都在苦心孤诣地经营自己，比之于寇克让，你没有发现你缺失的是什么?
寇克让从不将自己与别人相比，而是把自己的精力在学术与著作撰写上，他的多篇论文发表在国内和国外的杂志上，是自己的真知灼见，如《书谱新证》《兰亭序究竟身何在》《平复帖考释》等等。而影响更为深入和广泛的，是他那本不同层次都能读的《书法没有秘密》，已经印行了好几个版本。
如果说书法能够比试的话，克让先生的学问可是一般书家望尘莫及的，这就是他的境界：书法创作走自己的路，书法学术依然走自己的路，艰难跋涉，探索不止，如这次展览很多瓷器上的书写，见微见妙。庄子曰：“大知闲闲，小知间间。大言炎炎，小言詹詹。”
我们书坛如果能多几个寇克让多好!总是千军万马过“独木桥”，走展览这一条路，无形中形成了这样的机制，而最近兰亭展引发的种种问题就是机制本身的问题。书法要回到民间，通过民间之力，推起几位书法家，形成书法创作的百花齐放，将会对书法创作起一种推动的作用。而这个关键还在于个体的人，胆识，毅力和为自己创造机遇。
我为其作一首蓦山溪词赞之：
春回大地，笔底悬知晓。青瓷亮光痕，笔挥舞、禅机缭绕。笔端遒韧，唐谱到诸贤，自为乐，融帖碑，谁肯淳精道。当年学子，如此书怀抱。瓷上展风骚，精微处，堪能微妙。以书为业，写意亦高情，如般若，似菩提，字字皆清皎。（作者：吴川淮，艺术评论家。）
（责任编辑：编辑部）
京公安备11010102004047号