朱逹与恩师中国美院叶尚青教授合影

　　朱逹，浙江湖州人，号苕溪渔父，系南宋理学家朱熹后裔。师承潘天寿先生入室弟子，国画家叶尚青教授，得其亲炙，尤得先生清新隽永之风，笔墨酣畅，艺事精进。并问学于马其宽、李子侯诸教授。取法传统，追慕徐渭、八大诸大家。喜画鱼，画面生趣盎然，妙趣横生。越是简单，越见功力。他喜欢到大自然中汲取创作之素材，也注重从传统中汲取养料，“师古而不泥古，涉新而不流俗”。作品注重对中国画的传统功力的夯实。在构图上虚实相生，追求画外之音。

　　古人曾云：“未入深山，焉闻鹧鸪？朱逹笃信佛教，是一位虔诚的居士。观其人犹如禅气淋漓，置身方外之感。品朱逹先生的书法，追慕弘一法师，每日潜心遍临心经。他并不刻意表现轩昂大气，更不故意着手凌厉锋芒，更注重表现书法的真趣，若孩童般的天真。书画本同源，看了朱逹先生的画作及题款后，犹如珠联璧合，亦是朱逹先生之特色。

　　中国写意绘画的核心美学要义，在于重神轻形、重墨轻色、重道轻技，是依托笔墨承载心性、依托意境诠释东方审美的艺术体系。当下花鸟创作多陷入匠式精工与猎奇创新的审美误区，或是拘泥程式、徒具其形，或是追逐视觉噱头、丢失写意本真。画家朱逹的大写意花鸟创作，坚守纯水墨本体语言，以鱼、荷、竹、闲禽为核心母题，弃浮华、归本真，从笔墨、虚实、意象、心性四重美学维度，完成了传统文人写意美学的当代转译，构建出简淡空灵、平和通透的个人审美范式。

　　虚实相生、计白当黑是东方美学的核心精髓，也是朱逹造境的核心手法。不同于当代画作满密堆砌、闭塞壅滞的构图通病，其作品极致践行“虚室生白”的哲学审美。画面物象极简，多以一隅之景占位，大面积素纸留白，无一笔绘水而烟波自现，无刻意布景而意境自阔。湖石沉凝厚重为实，游鱼灵动穿梭为动，荷枝斜出、禽鸟静立，疏密错落、虚实制衡，让有限画面延伸出无限审美空间。这种构图不逐繁复、不求饱满，以简、淡、清、远为格调，精准还原了传统文人画的意境内核。

　　从美学传承与当代价值来看，朱逹的创作守正而不泥古，承袭徐渭、八大、齐白石诸家写意精髓，兼取笔墨恣肆、意境空灵与生灵生机，同时弱化传统写意的凌厉冷峭，凝练出温润通透的当代审美风格。在色彩泛滥、视觉消费至上的艺术语境中，他坚守纯水墨创作，回归笔墨本体与写意精神，对冲了当下画坛重技轻道、重形轻韵的审美偏差。其作品图式与意象虽偏于传统，仍有拓展突破的空间，但这份坚守笔墨本心、深耕东方意境的美学自觉，恰好弥补了当代写意画的精神缺失，为传统文人写意的当代活化提供了鲜活样本。（来源：顶端新闻客户端）

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