邢少臣是一位知名画家，他擅长于大写意花鸟绘画，他的创作多以大自然为素材，通过大胆的笔触和强烈的色彩对比，将花鸟的生动形态和苍茫之美表现得淋漓尽致。作品以沧桑的笔触和空灵感引人眼目，他的笔墨朴拙而画面极具趣味性，线条流畅且以写意的韵味彰显了一种精神。事实上，在绘画领域大写意花鸟画是一种很特别的艺术形式，它的特别之处在于大胆的运笔去营造出别具一格的审美景象，从而能够引起观者的鉴赏兴趣。大写意追求的是一种趣味性，而趣味主要表现在线与墨的神韵意识中。从古至今中国画在“形似”和“神似”之间，都在强调一种“神似”的创作途径，而所谓的“神似”，主观上就是一种“意”趣。张彦远在《历代名画记》中论顾恺之画就提到“意存笔先，画尽意在”和“虽笔不周而意周”的理念。所以，在邢少臣的画作中，经常会看到那种对物象表达出的苍茫和趣味感，他的作品仿佛有一团意念的情绪从画面间突现，在沧桑中见幻美。

　　纵观邢少臣的花鸟作品，他经常采用枯墨用笔的手法，将花鸟的形态和质感以及空间表现得恰到好处，让观者进入“不以目视而以神遇”的境界。他的绘画具有个性化的艺术语境，在笔法上展现出了写意的豪放特点。他运笔大胆而线条随性却不失法度，对物象的表达体现到一种精神气象。他以凝练的笔触传达了物象的神韵，他的绘画语境让作品构建在简洁与舒阔的境界，同时又让画面形成了一种意趣的符号流布出生动气息。他在创作上熟练把握了“似者媚俗,不似者欺世,妙在似与不似之间”的理念，以精准的绘画技法和扎实的功力去捕捉写意的苍茫感，让笔墨游走在风轻云淡或厚重如山的变化中，作品往往给人以旷达般的精神气象。   

　　中国大写意画家众多，但能够形成独立风格的少之又少，而自成一派的更是凤毛麟角。邢少臣以简练的线性语言，厚重的枯墨结构，赋予作品以强烈的精神气息。他以特质的笔触形成了个性化的绘画风格。在当下大写意绘画走在低谷的境遇下，他的绘画创作是否能突破写意花鸟的瓶颈，这需要画家积累深厚的文化学养和前瞻性。但凭借他个性化的创作语境，以苍劲老道的笔墨功力，在大写意花鸟画体系中会占有重要的一席之地。实际上，邢少臣用精湛的绘画态势让作品充满了精神活力，从而引起业内的高度关注。他又在创作中付诸了情感上的表达，所展现在画面里的物象与大自然的相互融合，表现出极具苍茫与寂静的和谐展示精神之美。从他多数作品能感触到一种“古画画意不画形”（欧阳修语）的精华，他的笔墨不仅为观者带来视觉上的冲击，而是传递出美学上的哲理和精神上的体验。

　　从另一个视角去看，邢少臣对墨色的运用独具匠心，他善于运用黑白效果让墨色的浓淡强化物象质感，加上对线与墨布局上的协调增强了画面生动性。尤其他对作品的构建多以简约的形式表现，线性趣味、墨色沧桑、物象朴拙，画面尽显沉稳和厚重。而且他对色彩的运用不仅丰富且增强了视觉效果，给予作品一种高远的审美价值。他的创作往往注入了情感上的表述，除了发现美和对大千世界的感悟之外、更多是对大自然的一种敬畏。读邢少臣的绘画感觉到有一种情绪融入其中，他的作品流布着鲜活的生命和激情，在他笔下的写意花鸟像是唤醒着某种共鸣。   

　　邢少臣的绘画语言具有个性化的，如同八大山人笔下的孤傲特性一样，作品的“个性”诠释着艺术的胫骨和气血。写意绘画不仅属于文人画的一种形式，更是中国画的精神写照，大写意突破了造型艺术本质，而以表达精神上的“意”趣为目标。邢少臣的绘画艺术始终在追求一个“意”的境界上，只是他摈弃主观意义上的抽象意识，而探索和追求一种朴拙与纯正的路径。尽管他的笔墨看似沧桑和简朴，但他在创作中始终强调了物象的趣味性，而又恪守了“出新意于法度之中”（苏东坡论吴道子画）的理念。他在寻求创新的过程中，坚持了大写意绘画的苍茫感，而苍茫属于写意上的一种精神发现。

　　写意绘画作为文人画由来已久，它是一种超越历史和时空的创造，使中国画在传承与发展中显示出“超以象外”的精神气质。从先秦至隋唐，从隋唐至宋元，从宋元至明清，“写意”一脉传承，总是在不断超越。写意是文人画的一种灵魂，可以说，“写意”也是绘画艺术的传统，是中国画的核心以及精神和灵魂上的写照。读邢少臣的作品，他在对“意”的追求上传承了古人的“须得书意转深，点画之间皆有意”（王羲之《晋王右军自论书》）。古人“写意”与当代抽象有着本质区别，是感性与理性的一种界线，邢少臣的画恰和了理性的“意趣”的效果。实际上，当代大写意绘画有时较难定位，因为抽象艺术的泛滥，写意花鸟画又多表现在意识流范畴，很难进入一种精神的高度。甚至有些画家为了追求当代性，以僭越艺术的本质而去让物象的变形来表现大写意，无论山水或花鸟都表现出一派衰象，所谓的抽象成了四不像。因此，当代大写意绘画经常会走入死结，难以把握审美意识的准确位置，又因抽象和写意的混淆让审美的定位出现误区。另一方面在写意的笔墨尺度上难以把控，这在画面的布局和构建中至关重要，如果无意识的去表达就会陷进“意”识上的障碍。   

　　鉴赏邢少臣的大写意花鸟作品，放到宏大的时代背景下他的笔触苍茫而空灵，可谓在自然界去寻找属于自己的精神坐标。他以简约式的“形”去写“意”趣上的境界，这需要很强的对“形”与“意”的把控能力。所以，他的绘画是剔除繁杂选择简化，以高瞻远瞩的笔触去创作一幅幅极具意境的画作。因此，他的绘画从不去考究细节上的繁琐，而是以简朴凝练的笔调去概括心中的世界。这种以形写神收放有度的态势，恰恰印证“妙在似与不似之间”的精髓，他以独有的“拙”去写属于个性化的情感和精神面貌，他抽掉“具象”的内核去寻求“意象”化的开放世界，从而达到神似的艺术效果。邢少臣的绘画看似无意识的渲染情绪，实则是情到深处皆是风景，他的绘画风格呈现了独有的精神面貌。一位艺术家的绘画风格不同于某种特质，邢少臣是通过作品所表现出来相对稳定的笔墨符号，而这种符号具有审美意义上的思想内涵。邢少臣绘画个性的展现，可以说是写意花鸟画应该具备的一种张扬。如果一位画家的作品缺少个性张扬，在当下多如牛毛的绘画体系中是很难脱颖而出的，会随着大浪淘沙消失在艺海茫茫的缝隙中。如果去评判邢少臣的艺术之路，要看他的绘画技术能否走进美学的演变进程，主要看他的笔墨涵盖了多少学养，和给艺术发展提供了多少创造性的价值。 （作者:乔维，艺术评论学者。）

　　邢少臣，1955年生，北京人。中国国家画院研究员、中国国家画院邢少臣导师高研班导师、国家一级美术师、中国美术家协会会员 、中国画学会理事、中国艺术研究院特聘研究员。

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