谈论中国书画是一件很纠结的事情，因为多数书画评论早已游离艺术之外，成为纯粹的吹嘘和炫美表扬，真正的艺术批评文字往往不被接受，甚至会让艺术家们恼怒而疏远。究其原因来自多方面，其中最凸显的因素是书画市场的乱象，把主流艺术牵扯进庸俗的怪圈，无论学院派或江湖流派都一窝蜂卷入虚幻，极尽可能让自己的笔墨标榜成艺术的巅峰。而所谓的权威学术评论更是推波助澜，用编撰的生僻词语附加到一幅俗作上，瞬间就会让几笔简单的墨迹绕到云雾里，观赏者看了不知所云，就连作者也恍惚到随意的一笔竟然能成龙。这不仅仅是中国书画界的悲哀，更是书画家们集体意识的沉沦，其实这场持久的书画淆乱，把中国的书画艺术切割成了几个层面，占据最高端的是有话语权的官方艺术，官方艺术把持着主流媒体，借助玄幻的学家评论，可以让平庸之作一夜间推上宝座。而拥挤在底层的江湖流派，在经济市场的喧闹里不甘寂寞，使出浑身法术把自己创造成最最著名艺术，所以充斥到满世界纸媒或自媒体的书画宣传，不是著名就是大师级的艺术家，看似当代书画繁荣百花齐放，实质是让艺术堕落成一地鸡毛。
追寻艺术生命的脚步——探讨东书房画家部落的走向
在这场割裂书画层次的游戏中，始终沉默着是一批最具绘画实力的探索者，他们坚持在追寻艺术生命的路上，他们属于中国书画界的中坚力量，同样也是书画艺术未来的希望。在艺术多元化的时代，能有这样一批执著的追梦艺术家，让纯粹的绘画艺术普度大众，给文化发展在乱象丛林间注入鲜活的生命。如果你走进宋庄“东书房艺术馆”，会切身感受到这样群体的存在和凝聚，会真实见证他们让艺术融入民众，能触摸到他们艰辛的求索与梦想，谛听到他们追寻艺术生命的脚步。为了艺术的本真面目他们寻找真实生活，有时他们像吉普赛人一样，长途跋涉在荒野或山川中，无论是站在山峦巅峰，倘或是俯视苍茫云雾，始终沿着生命的足迹去追寻阳光，他们给自己定位了一个响亮的名称——中国游荡。
东书房艺术馆，属于著名社会学家于建嵘教授开创，这位以研究农村问题而著名的专家学者，因客居在宋庄艺术小镇，多年亲临目睹着艺术家们的生存状态，他的视角开始渐渐转向被边缘的艺术家。当这位学者真正走进艺术家群体，发现原本美化生活的艺术却成了奢侈品，画家创作的艰难而普通百姓却望艺兴叹，所以他提出让艺术走进百姓家庭，聚集起一批有艺术实力的画家，以寻找艺术生命的起点，开始了中国游荡。中国游荡是画家们让艺术融入自然的实践，他们跳出关闭艺术的围墙，让笔墨自由挥洒在唯美的山川河流，把艺术创作当成生活中前行的脚步，他们让寻找天然之美为源头，用自己独特的视角走进大自然，以扎实的美术功底勾画着心灵的发现。追随着于建嵘教授的画家群体，都具有较强实力的艺术功底，以油画之长的李月领，他以内心色块涂染出眼中的儿童世界，左道用细腻的笔触表达着生活自然面貌，用人物感动画面的徐雁强，以及画家刘振利与王淑芹作品对原始美的展望，周海醄给画面倾注色彩的执着等等。他们都属于实力派的艺术开拓者，用自己的脚步丈量着生活与艺术的距离，他们看似游荡自然风景，实质是寻找着艺术生命的足印。
追寻艺术生命的脚步——探讨东书房画家部落的走向
东书房画廊的艺术实践，缘于学者于建嵘教授的一次救助探索，却从探索实践中迅速凝聚成一个团队，从探索到实践走入寻找艺术之路，他们经历了一年多的追寻，他们在游荡中似乎听到遥远的呼唤，那是扣动生命艺术的回音。中国游荡带动着一批画家，他们成为东书房艺术馆的一道风景，同样也是书画艺术走入市场的体验。以于建嵘教授为中心的游荡团队，风餐露宿在荒漠与高山峻岭，他们从大自然中提炼出艺术的升华，让生活的原点铺展成丰富美景。他们在创作中可以放开灵魂，让自由的想象凝练成生命艺术，带着鲜活而激情的艺术实践，成为画家们能够依赖的生命泉水，形成一条弯曲而清纯的流动符号，把创作的成果源源不断送进千家万户。这场为寻求艺术生命而游荡的体验，能否走向更高的艺术巅峰，取决于画家们寻找表达艺术的角度，以及面对大自然存留的鲜活生命意趣。探讨东书房画家部落的走向，从于建嵘教授的油画作品可以感悟，穿越落满云雾缠绵的画面，总会在遥远处留有一面光明，那是一条通往希望的生命之光。（作者：乔维/中国书画影视中心主任）
东书房艺术馆部分签约画家作品选
（画家于建嵘作品）
（画家李月领作品）
（画家左道作品）
（画家徐雁强作品）
（画家刘振利作品）
（画家王淑芹作品）
（画家周海醄作品）
（画家龙微微作品）
（画家肖千作品）
（责任编辑：中庸）
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